俄国著名编导家罗扎哈夫说：

“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”

如果离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的，

所以芭蕾舞离不开音乐伴奏。

在天鹅湖畔的课堂上，每节课都会配备三位老师，

毕业于知名舞校芭蕾舞系的授课老师，国家一级摄影师，

还有不可或缺的专业钢琴伴奏老师。

今天就来跟大家聊聊关于钢琴伴奏的那些事儿！

那么，现场伴奏的音乐和用伴奏带播放的音乐有什么不同吗？

为什么芭蕾需要现场伴奏呢？

还是说现场伴奏的音乐就是“真灵魂”，

而放伴奏带就是“伪灵魂”？

芭蕾舞课堂或是芭蕾舞剧的演出，

是不是必须是现场伴奏才行呢？

现场伴奏和录音的区别又在哪里呢？

现场伴奏曾是芭蕾整体的一个很重要的部分，

这点我们首先要从它的历史渊源讲起。

芭蕾现场伴奏的历史几乎和芭蕾舞的历史一样古老。

在那个没有录音机没有音响设备的年代，

芭蕾必须要依靠现场伴奏音乐才能进行。

在芭蕾训练的起初，使用过很多不同种类的乐器，

包括小提琴、弦乐队、打击乐等。钢琴是到后来才成为了规范，

不知道是不是因为钢琴的节奏感更加鲜明的原因。

那时有些芭蕾舞老师本身就是很好的乐器演奏家。

顺便说下，在现今的很多专业芭蕾舞课堂上，

也出现了一些使用钢琴以外乐器的伴奏形式，比如鼓、手风琴。

芭蕾舞课堂需要老师、学生和钢琴伴奏老师的紧密配合，

一个有经验善于领会老师意图的钢琴伴奏

会让整堂芭蕾舞课变成另一番景象。

如果钢琴伴奏老师将Battement Foudu的音乐节奏放慢一倍，

将小跳节奏弹快一倍，估计下课的时候学生都要扶墙出去了。

放录音虽然节奏稳定，但对于课堂氛围、

芭蕾舞的训练效果等等来讲是远远不及现场伴奏的，

这也是为什么专业芭蕾舞学校都是用现场钢伴的原因，

一些专业芭蕾舞学校只有在钢伴老师请假缺席的情况下，

才会使用伴奏录音上课。

而这同样也是天鹅湖畔选择钢琴伴奏的原因，

如果是伴奏录音，对于孩子来说是受限的，

而现场伴奏能够给予孩子最大限度的发挥，

音乐可以根据不同孩子的动作完成速度、

跳跃的高度、双人舞的配合、舞蹈的处理来做出调整。

芭蕾演出现场伴奏时不时地还会出现一些即兴的部分，

摩擦出惊人的小花火，正是这种意识的碰撞将整场芭蕾舞演出推向高潮。

为什么芭蕾需要钢琴伴奏?

钢琴伴奏是芭蕾课堂上非常重要的部分，这点毋庸置疑。

那么现场钢琴伴奏和放音乐又有什么区别呢？

对于这点，天鹅湖畔芭蕾舞老师有话说！

1.课堂连贯性好，不用在动作结束前后小跑着去开关音乐，

也不会分散小朋友注意力。

2.曲目丰富、灵活性高，比如我们在扮演小老虎的时候

需要给一段比较激昂的音乐，

扮演小白兔的时候可以给一段欢快些的。

网上能用的音乐都比较单一有限，但是现场钢琴伴奏曲目丰富。

3.课堂体验更好，放音乐的曲目和速度是固定的，

有的小朋友基础不好，需要音乐放的慢一点，

这点只有现场钢琴伴奏可以达到。

还有最重要的一点，长期上有现场钢琴伴奏的舞蹈课，

再去接触放音乐的舞蹈课，小朋友自己也会感觉到不尽兴。

因此，正是因为现场伴奏，

芭蕾成为了活生生的艺术，而不只是机械的重复。

总结：钢琴伴奏和普通音响伴奏不能划等号，

它有自己的独特优势和不可替代性，

特别是注重音乐性培养的舞种。

条件允许的情况下，可以优先选择有钢琴伴奏的课堂。

但也不要过分神化它的作用，不是没有钢琴伴奏就学不好舞蹈，

老师的引导和自身的努力才是更具有决定意义的！